曾有绣花花生香美誉的是什么
曾有绣花花生香美誉的是湘绣，是中国四大名绣之一，以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，它起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来，已经有2000多年历史。
湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点，民间有苏猫、湘虎之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，已发展到异色、异形、异面的双面全异绣。湘绣先后参加过日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会，多次获得优胜奖，在国际市场上享有盛誉。
刺绣分为哪几种类型
1、苏绣：是苏州刺绣的统称，以精细雅洁平匀为特征。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方控股，被誉为“东方明珠”。其代表作为猫。
2、湘绣：也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。其代表作为虎。
3、蜀绣：纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。其代表作为熊猫。
4、粤绣：构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。其代表作为凤凰。
历史
刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等。
其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。
中国刺绣文化介绍
在所有的绣花中，又以四大名绣为经典，四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。
位列四大名绣之首的苏绣，就是以苏州为中心，包括苏州各地工艺品的总称。苏绣主要由苏州的平绣，双面绣；常
苏绣 州，丹阳，宝应的乱针绣；南通仿真绣；扬州的仿古绣；车台的发绣组合而来。苏绣的历史源远流长，最初，它实在顾绣的基础上发展而来的。它是在广泛吸取顾绣的特点和长处后，逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花。苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”， 即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
以湖南长沙为中心的刺绣产品湘绣是四大名绣之一，具有精湛的技艺和独特的艺术风格。湘绣起源于湖南民间刺绣，历史悠久，源远流长。早在春秋时代，湖南地区的刺绣就有了一定的发展，到了清朝，湘绣已遍及湖南广大城乡，处处可见“母友相传，邻亲相授”的传艺学艺的生动场面。湘绣是在湖南民间刺绣的基础上，吸收了苏绣和粤绣的精髓发展起来的。随着湘绣产品生产和发展，刺绣艺人的辛勤和创造和一些优秀的画家参与，他们把中国画中的许多优良传统都移植到了刺绣上，充分发挥了多种针法的表现物品细腻，刻画外形内质明确的特点，使湘绣技艺得到了很大的改善和提高。湘绣传统题为狮，虎，松鼠等，特别是以虎为多见。湘绣作品以国画为题材，与绘画相结合，具有构图章法严谨，形象生动逼真，色差鲜明，质感强烈，形神皆备，远观气势宏伟，近看出神入化的效果。曾有“绣花花生香，鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
四大名绣之一的粤绣，是指广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族――黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏，褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。
四大名绣之一的蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩<华阳国志>中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。在当今的绣品中，蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多。既有巨幅条屏，也有袖珍小件，比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和女演乐图挂屏，双面异色水草鲤鱼座屏，大小熊猫座屏，都是蜀绣中的代表作。起源于川西民间的蜀绣，因受地理环境，风俗习惯，文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻，光亮平整，构图疏朗，浑厚圆润，色彩明快的风格。蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮，针脚整齐，施针严谨，掺色柔和，虚实得体等，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计，蜀绣的针发种类，有一百二十二种。常用的针法有晕针，铺针，滚针，截针，掺针，沙针，盖针等等。晕针用来表现绣物的质感，体现绣物的光，色，形，把绣物绣的惟妙惟肖。如猴的敏捷，人物的秀美，山川的壮丽，花鸟的多姿，熊猫的憨态等等，都表现了不同的粗，细，软，硬，松，散等质感。蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸，缎，绢，纱，绉为面料，并根据需要，制作程序，配色，用线各不相同。
此外还有顾绣。顾绣又名“露香园顾绣”，为明代顾氏的顾名世家族所创，是一种声名卓著的刺绣艺术技法和制品。
顾名世，松江人，嘉靖三十八年(公元1559年)进士，官至尚宝世丞。顾名世的长子顾江海有一妾姓缪氏，善于丝绣，将精湛的技艺带人顾家，于是世代相传、遂成家法，以后顾氏后裔代代相传、技艺绝伦，因此得名；又因为顾名世晚年修筑园林“露香园”颐养天年，因此顾绣又称为“露香园顾绣”。据传顾氏绣法得自于皇宫内廷，顾绣的特点是：人针间不容发，擘丝纤如毫毛，加上配色精妙，具有很高的艺术价值。顾绣图案题材，以山水、人物、花鸟为主。其中有名的顾绣巧匠有缪氏、韩希孟和顾兰玉。 缪氏是顾名世的长子顾江海之妾，也是顾绣的创始人。她绣技很高，“所绣人物、山水、花卉大有生韵”。 顾名世孙顾寿潜之妻韩希孟，擅长书画、精于女红，将顾绣技艺推向了极致，后人称其绣品为“韩秀”或“韩媛绣”。 到了清代，顾名世的曾孙女顾兰玉开设刺绣作坊，广收徒弟，传授顾绣技法。从此，吴地民间妇女争相仿制。商人开设绣庄，收购绣品，顾绣之名蜚声海内外。但是由于顾绣讲究意境，须有相当美术根底，所以未能真正普及民间。此后顾绣就逐渐衰落几至失传。建国以后，由于对于传统艺术加以重视，几经努力，顾绣终于有所恢复。 目前收藏顾绣最多的是辽宁省博物馆，其中印有“韩媛绣”、“韩氏女红”的绣品有八幅。上海博物馆藏有韩希孟的<藻虾图>等四幅绣品。此外，江苏南京博物院、镇江博物馆、苏州博物馆等也收藏有传世的顾绣，如《杏花村》、《山水三寿》等图轴。
还有京绣，又名宫绣，它以雅结，精细，图案秀丽，针法灵活，绣工精巧，形象逼真为主要特征。其选料精当贵重，
豪华富丽，不惜工本。京绣以在绒布上织绣为其独到之处，在京绣作品中，一针一线无不浸透出帝王亲贵的倾天权势。京绣的最大特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩，相近。京绣讲平，细，匀，光，甚至超过苏绣。京绣在产品规格上，多种多样，尤其是有些纹样在其他绣品中是不准使用的，如龙袍等。京绣在图案纹样的运用上更讲求丰富的吉祥喻意，绣面丰富充实，绣品上图案都以吉祥八宝（宝珠，方胜，玉磐，犀角，古钱，珊瑚，银锭，如意）八吉祥（轮，螺，伞，盖，花，冠，鱼，肠，因代有佛门色彩，也被成为佛家八宝），海水江崖（有湾立水，立水，立卧三江水，立卧五江水，全卧水）。京绣所用的主要颜色有黑，黄，红，蓝四色。黑为玄，黄为权，红为喜，蓝为贵。其代表绣品有皇家用品，清代官服补子，群仙祝寿，百子图等。
汉绣主要流行于荆沙，武汉，洪湖一带，其作品曾多次在京展出，还参加了巴黎，华沙等国际展。汉绣，是以楚绣为基础，融会南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。它的用针有别于四大名绣，采用了一套铺，平，织，间，压，缆，掺，盘，套，垫，扣的针法，以“平金夹绣”主要表层破色，层次分明，对比强烈。追求充实丰满，富丽堂皇的热闹气氛。绣品可以以枝上生花，花上生叶，叶上还可出现“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚，富丽的色彩。
随着刺绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。
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