晋代书法尚韵是什么意思
晋代书法尚韵的意思是在魏、晋、南朝时期的书法艺术讲究风度韵致。
那时的书法尊崇“神采为上，形质次之”，大都表现出一种飘逸脱俗、姿致萧朗的风貌。
其代表是二王的书法，袁昂在《古今书评》中评王羲之书为：“如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。
”肖衍在《古今书人优劣评》中评王献之书为：“绝众超群，无人可拟，如河朔少年，皆悉充悦，举体沓拖而不可耐。
”二王书法艺术流露出的这种韵味风神，是以独具的艺术魅力，反映出晋代书艺的时代特征。
秦风晋韵是什么意思
晋韵 唐风 宋意——书法三大古风
晋韵雍容
“韵”兴起的时代正是文人在书法史上展露头角并成为主角的时代，“韵”的兴起是书法从工匠技术到文化艺术的转变。书法由此开始注重人文精神的体现和宏扬，而最合适的载体就是行书、行草书。
行书、行草与讲究“法”的楷、讲究“意”的草不同，它有着最丰富的细微变化。据说，《伯远帖》所显示的晋韵风范是前无古人后无来者，《孔侍中帖》、《鸭头丸帖》堪称“韵”之典范。
晋人尚韵
韵，神韵，气韵，所说晋人尚韵大多指的是二王所开创的行书，行书最具中和之美，有一种从容不迫的气度，而这种中和美更能体现在作品的风韵与神采。
世人所熟知的兰亭序正是给人以这种从容的感觉，只要说起兰亭序都要说上一句气韵生动，此四字说出容易，试问从古到今能有几人大作真正得此四字也？而兰亭序不但从容祥和，又如高山流水，如琴瑟合鸣，此晋人尚韵之谓也。
书法的韵是只可意会而无法言传的，它包含的意义很多：一个人的学识、修养、生活经历，甚至包括一个人的心胸气度。
韵不是谁都能做得到的，儒家的思想和佛家哲理或许正与书法当中的韵暗合。而唐风则相对法则明朗。
唐风古法
唐朝自太宗至玄宗前期，国力强盛，疆域拓展，四方来朝，政治、经济、文化空前繁荣。文学艺术进入雄强博大、汪洋恣肆的新境界，定法度、立标格，激情渲泻，烂漫多姿，名家、大家迭出。其中，书法艺术正式确立了唐法，与王羲之、王献之的“二王”法度共同构建了中国书法艺术两种不同的风格基调。而唐法的最后定型，即是颜真卿所创立的“颜体”。
晋韵、唐法、宋意
晋韵与宋意重于主观感受；唐法偏于客观的艺术技巧。
晋韵的代表王羲之与宋意的代表黄庭坚，应该说是比较接近的。现代说黄庭坚反叛了魏晋风度及晋韵，其根据何在？
最重要的一点是在重主观的共性上，宋意与黄庭坚突破了魏晋人强调儒雅强调含蓄的时代色彩，而更多地注入了宋时文人不羁的狂放的个性。魏晋更偏于自然流露，宋人的“意”主观追求抒情的意趣较浓。黄庭坚的雄强肆张，正是宋意主观抒情追求中的一个最成功的典范。这种雄强肆张给人的强烈感受，在同代的蔡襄和前代的二王都是不具备的。它带上了黄庭坚本人的无拘无束的色彩，成为巩固黄庭坚作为开拓性代表书家地位的一个决定性因素。
为什么晋代书法是中国书法史的一座高峰?
晋代呢，是一个政治黑暗的时代，文人们对当时的社会没有希望，所以将自己的情感抒发在书法上，有句话形容他们的书法叫做意在笔先，趣在法外。所以他们追求的蕴含在书法中的意蕴，而不是追求字体的工整。
晋人尚韵书法作品
这句话出自清代书法家梁巘《评书贴》，意思是：魏晋南朝时期的书法艺术讲究风度韵致，而唐朝讲究法度，宋朝追求意趣，而元明时期则追求形态。
在魏、晋、南朝时期的书法艺术讲究风度韵致。那时的书法尊崇“神采为上，形质次之”，大都表现出一种飘逸脱俗、姿致萧朗的风貌。唐代书法总体倾向都是重视法度，唐代书家对前人的书法进行了总结，在书法结体和用笔方面实行了规范化和精微化。
宋代书法追求意趣而不拘法度。宋代书家们主张不泥古法，提倡适意。元、明时期的书法时尚，偏重于摹仿，注意在字的形态上下工夫。书法潮流在元、明时代进入了一个复古时期，大凡学书者纷纷效仿晋人，而求之于刻帖。
扩展资料：
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但却是汉字的雏形。
紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。
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