素描五大调子是什么
素描五大调子是高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。
初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。
素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
明暗素描的五大调子是什么
素描 的五大调子包括： 高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影
调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、 爱好 和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
如何区分“五调子”?
明确三大面五调子，非常有助于表现物体的体量感、质感，体现画面的空间感、层次感。
高光：受光物体最亮的地方，质感越光滑，高光越明显。
亮灰部：最亮部高光与最暗部明暗交界线之间的部分，也就是过度面。
明暗交界线：非常重要的一个区域。素描五大调子中老师强调最多的，因为它的位置在物体转折处，是物体上最暗的地方。不要从名称上把它理解成是一根线，它是由很多的面构成的，所以在画的时候，一定要有的地方画得实一点，有的地方虚一点，是该重点画、重点表现的的地方。它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。
反光：是周围的环境物、环境色反射到物体上的光，反光也能增加暗部色调的立体感，但是不要过亮，不能超过灰色过度面，否则立体感就没那么强了，画面表现力也会弱了很多。
投影：指光源照射物体后，投射出来的影子，形状是根据物体的形状、光线的强弱、角度构成的，大家在画的时候一定要仔细观察、琢磨，弄清如何形成的阴影，什么角度能形成哪种形状的阴影。
素描中的五大调子指的是什么
五大调子：
1、高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。
2、亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。
3、明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。(明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。)
4、反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分(反光可使物体更通透具有体积感)。
5、投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影(有了投影的重色物体在画面里
才不会显得浮)。
素描中的三大面五大调子指的是什么
素描三大面是指受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面）；素描五大调子是指亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是由许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。
素描按不同的目的和功能，有习作性素描、设计素描等类型。
习作性素描：
是以研究素描的形态语言和客观对象的造型规律以及表现技法为目的，从写生客观对象着手，通过训练逐步养成敏锐的观察力和感受能力以及鉴别能力，培养正确的观察认识方法，掌握相应的表现技巧。
设计素描：
是用素描的语言把构思创造的设计想法视觉化地表现出来。如立体的造型设计素描表现图，主要以比例尺度、透视规律、三维空间和形体的内部结构等作为重点，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的；而平面设计草图多以构图和图像的造型推敲为绘制思路。设计素描适用于所有的艺术设计专业。
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