地心引力是怎么拍摄的
《地心引力》拍摄的两大武器：一个大型的由一颗颗LED灯所组成的光盒(LightBox)，另外就是动态摄影器材Bot&Dolly的IRIS系统。而曾经为话剧《战马》进行木偶遥控的人员，也帮助影片实现零重力拍摄。
《地心引力》由阿方索·卡隆执导，桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼主演。剧本由导演阿方索·卡隆与儿子乔纳斯·卡隆共同撰写。影片于2014年3月3日获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖七项大奖。
地心引力电影怎么拍的
《地心引力》制作流程概览：
在《地心引力》的外太空戏份里，只有头盔下演员的脸是实拍的，这使得本片在技术和美学更加令人难忘。外太空场景的其他东西，包括宇航服，空间站，地球，都是CG制作的。同样，有一场戏中，没穿宇航服的Stone飘过一艘飞船上空，Bullock在片场是被钢丝吊着的，而她的周边环境则是数字制作的。（空间站内部的大部分戏份都是在搭建的布景中拍摄的）。
《地心引力》是一个很复杂的项目，以极具创意的方式整合了虚拟和实拍的影像。以下是这部影片制作流程的一个粗略概要，Framestore的CG光照总监Paul Beilby和Technicolor高级制片Michael Dillon以及团队的其他一些成员提供了这些细节。
1. 轨迹设计 - Framestore
Cuarón与Framestore团队一起制定影片中地球之上的运动轨迹，这将会决定影片中地球的样子。
2. Previs - Framestore
Cuarón和Lubezki与一组动画师一起制作低分辨率的影片动画预览版本。包含虚拟摄影机运动。
3. 前期光照设计 — Framestore
Lubezki与一组技术指导一起设计影片中每个虚拟场景的光照效果，CG资产都得到优化，以便快速渲染和反馈。
4. 前期DI
使用两个分离的、精确校准过的DI放映厅，一个在洛杉矶，一个在伦敦，Cuarón、Lubezki、数字调色总监J.Scott和视效总监Tim Webber细化影片中四个片段的调色方案，并在实时环境下工作。调色结果被输出出来（有时候只是一帧画面），发送给Framestore作为最终镜头视觉效果的参考画面。
5. Techvis - Framestore
Previs和前期光照设计数据将用于设定摄影机运动轨迹和光照参数，以便在影片中模拟每个角色的主观视角。
6. LED灯箱中的实拍 - Shepperton
Techvis数据在现场进行处理，以控制Motion Controll和LED灯箱中的动态灯光。Lubezki调整LED图像照明，使用人工控制的硬光来模拟太阳。调整摄影机的运动速度使其匹配演员的表演。
7.使用机械臂进行实拍 - Shepperton
Techvis数据在现场进行处理，以便机械臂围绕Bullock运动，以模拟太空舱内的零重力环境。这部分的光照跟传统拍摄一样。
8.传统的实景拍摄 - Shepperton
绝大多数太空舱内部的镜头和地球上的一个65mm的场景对都是以传统方式打光并拍摄的。
9.套对和渲染 - Framestore
A.动画师和绑定师参考实拍数据制作出身穿太空服的角色动画以及飞行器的动画。
B.模型师根据Previs资产制作高质量版本的模型。
C.视觉开发技术指导和纹理艺术家根据NASA的照片和材料样品制定材质的样式。
10. 整合实拍和CG元素 - Framestore
A. 合成师拿到实拍的素材，并根据previs进行套对。许多动画师、动画总监、生物特效总监和技术指导一起协作，根据演员的表演制作了最终的CG动画和摄影机运动。
B. 灯光技术指导与公司内部视效总监和灯光总监一起为CG场景打光，确保与实拍素材相匹配。
C.合成师与视效总监和合成总监一起把实拍素材和CG画面合成到一起，做成最终画面，然后交给Cuarón和Lubezki审查并进行微调。
11. 调色遮罩提取 - Technicolor
获取Framestore制作完的2D文件，并加上外部遮罩，以便为画面中每个重要的元素独立地进行调色。
12. DI调色 - Technicolor
Scott与Lubezki和Cuarón一起指定2D图像色彩，使用了许多层动态遮罩。最终输出版本将用于2D DCP、Kodak Vision 2383拷贝片和HD母版。
13. 立体转制 - Prime Focus Film及Framestore
Prime Focus把实拍素材和一些视效元素转制成3D的，Framestore转制影片的其他部分。
14. 3D调色 - Technicolor
制作组决定输出两个亮度的版本，分别用于3D白幕和IMAX 3D巨幕放映，确保亮度能达到4.5fL和7fL。作为这一流程的一部分，他们选择性地进行了反暗角处理，以弥补RealD金属幕放映所带来的“热点”问题。
神创新：
NO.1：巨大的灯箱
电影的第一个镜头，就是长达7分钟的浩渺太空的长镜头――很多时候我们很容易忘记这些镜头根本是不可能真实拍摄。除非，摄制组真的是在茫茫太空中拍摄。那么，它到底是怎么拍出来的呢？真相是：整部《地心引力》的拍摄过程都是前所未有的创新。
很多时候，拍摄是在一个高6米、宽3米的灯箱里完成的。这个“太空灯箱”中有多达180万个LED灯，看上去跟那种演唱会常用的大屏幕没什么两样，但每一盏都能单独控制。不管演员们是在什么位置，也不管他们运动得有多快，灯箱都能将其周围环境表现出来。这样做的好处是除了让观众觉得真实，演员也不会再有那种靠想象在绿幕前表演的虚假感。
NO.2：木偶的绳索
为了更好的体现宇航员的失重状态，这次跟过去拍摄太空电影不同，这次没有用到任何模拟太空舱的大件道具，不用把桑德拉・布洛克关进“无重力室”，只需要12根钢索――它们把演员像牵线木偶一样挂起来，让她做出翻滚、倒吊甚至在空中“平躺”这样违反地心引力的动作。简单说来，就是“在有重力的地方，拍出无重力的感觉”。当然，这背后必须有一群掌握着高精尖科技的技术人员。
NO.3：乱飞的机器
有不少镜头，演员失控“掉向”甚至“砸向”镜头，实际上，演员基本上没动，动的是为电影量身打造的动态摄像机――将摄影机“砸向”演员，便可以达到这样的效果。当然，无论是人砸机器，还是机器砸人，伤害性都太大了，因此很多时候，镜头里只有演员的脸是真的，而身体其他部分都是用电脑做出来的。
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